Tus cuerdas suenan dentro de mí

Daniel Rodrigues y su banda desembarcaron en La Frontera, e inundaron la noche de
Rock and Roll

Por: Pablo Cesar Huerta

La noche del domingo 19 de diciembre se vistió de rock cuando Daniel Rodrigues, uno
de los guitarristas más prestigiosos del sur, se presento junto a su banda en La Frontera Disco-bar.
El show comenzó pasadas las 22hs. El publico fiel del “Hombre del sur” se hizo
presente en el local madrynense con mucha expectativa por lo que significa formar parte de la filiación del DVD del ex líder de Factor RH.
Arriba del escenario la fuerza y la calidez de siempre acompañaron a los músicos,
junto a un pulido sonido y una formidable puesta en escena, que iba desde el juego de
luces hasta el fondo del disco “Pueblo Santo”, que hizo del local de la calle 9 de julio un verdadero templo de rock and roll.
Recorriendo temas de la trayectoria solista de Rodrigues, pasando por algunas
canciones de Factor, para la nostalgia de los más veteranos, pudo evidenciarse que
la banda esta atravesando talvez su mejor momento musical. También se vio a un
Daniel Rodrigues con mucha vivacidad, acompañado por una banda que reúne todas las
condiciones para hacer la diferencia.
Una vez más Daniel Rodrigues no defraudo y demostró que sigue siendo un verdadero
artista del asfalto

Akaramelados

Se lanzó la temporada 2010/11 y Karamelo Santo le puso sabor al verano madrynense

El escenario mayor de Puerto Madryn le dio inicio a la temporada de verano 2010/11 y
recibió a Karamelo Santo para dar el puntapié inicial.
El conjunto mendocino alegró la noche haciendo bailar al público que se hizo presente
en la rambla. Con una fusión que se nutre de Ska, pasando por el Reggae y rozando la
cumbia, Caramelo Santo realizó una verdadera fiesta de inicio de temporada.
También hay que hacer mención al sistema de iluminación que apuntaba a la arena
dando un marco inmejorable a la noche. Y el estupendo sonido que hizo llegar la música
del conjunto hasta el muelle Piedra Buena.
La velada fue fantástica y cerró con un show fuegos de artificios que dan paso a lo que
puede llagar a ser una muy buena temporada de verano.

“Nosotros amamos a Dios, aunque algunos no lo entiendan”

Rescate presento su nuevo disco y a pesar de la lluviosa noche porteña, la fiesta estuvo asegurada

Por: Pablo Cesar Huerta

El miércoles 3 de noviembre La Trastienda Club fue el escenario elegido para la presentación del nuevo trabajo discográfico de Rescate, Arriba! La intensa lluvia de Buenos Aires no impidió que una buena cantidad de público se hiciera presente en el local de Balcarce 460 para presenciar el show de la banda liderada por Ulises Eyherabide.

El motivo era presentar el nuevo álbum, editado nuevamente por el sello Universal Music, el cual ha logrado gran repercusión en poco tiempo. Para ello un desfile de personalidades se hizo presente a la hora de realizar algunos temas, como la gente de los Súper Ratones quienes se encargaron de realizar los coros en varias canciones.

El conjunto interpreto los once temas que conforman el nuevo disco, pero sin dejar de lado clásicos como “Vean”, “Buscando Lío”, “Quitamancha”, “Mi canción”, y hasta se dieron el lujo de rememorar canciones como “No me quedo me voy”, algo que los fanáticos de Rescate agradecieron con mucha efusividad.

El concierto fue transmitido en vivo por Mega 98.3 y Ulises no quiso dejar pasar la oportunidad para dar su mensaje antes de interpretar “Ellos van” el primer corte del nuevo material: “Hay gente que decide dejar a un lado sus prioridades para meterse a las villas y mirar realidades ajenas. Pero para ellos no hay ni un micrófono, ni una cámara. Hoy abunda ‘Policías en acción’ y se deja de lado a esos héroes”.

El concierto termino bien arriba, con toda la locura de la gente que se expreso en un pogo interminable, y fue entonces cuando el cantante aprovecho para despejar las dudas de quienes todavía cuestionan su música diciendo que el rock no es de Dios: “Nosotros amamos a Dios, aunque algunos no lo entiendan”

Mejor hablar de ciertas cosas

“Me voy a Córdoba a vivir la vida”


Alberto “Superman” Troglio, ex Sumo y Auténticos Decadentes, se somete al cuestionario Asfalto del mes.

La nostalgia invade el lugar, donde temas de Sumo reviven reencarnados en instrumentos de otros, y sobre el escenario quedan los vestigios de lo que fue una banda legendaria del rock nacional.
El reloj daba las 05:30, debíamos encontrar a Alberto “Superman” Troglio, pero lejos de eso, lo que encontramos fue una desilusionante negativa, la cual hubiese sido motivo de destrucción de todo aquello que se nos cruzara en frente.
En el escenario los personajes siguen imitando movimientos, voces, acordes, que son ajenos al tiempo. De pronto nuestro entrevistado en cuestión, Superman, se vuelve hacia mí invitándome a salir del lugar para dialogar más tranquilos.
El ruido ya es molestia, y lo que llamamos música ha dejado de serlo. El desgano es insostenible. Sin embargo, con humildad nos invita a tomar asiento dispuesto a pasearnos por el cosmos de sus pensamientos.

¿Creés que el rock nacional ha perdido la trascendencia que tenía algunos años atrás?

- Cuando hicimos Sumo había un vació. Pareciera que cada veinte años se produce lo nuevo. Hoy me da la sensación de que estamos en ese ciclo.
Cuando empezamos estaban varias bandas pedorras, tocó justo lo de Malvinas, bandas como los Beatles ya estaban tocando, después pinto Soda Stereo y hubo una renovación. Ahora no se por qué me suena que hay un montón de bandas que hacen todo lo mismo, todos rollingas. Va a llegar un momento en el que la gente no va a ir más a los recitales. El rock and roll mueve a mucho público, llena estadios, lo máximo que hicimos con Sumo fue obras para 6.000 persona. Nunca hicimos Estudiantes de la Plata llenaba 40.000 tipos como el Indio Solari… ni en pedo.-

¿Te molesta que los músicos que te invitan a tocar se suban al escenario con aires de superioridad por que están con vos?

- ¿Que suban a fanfarronear por que estoy yo? Si. Son unos boludos, es problema de ellos. O sea, si yo estoy con el presidente de la fábrica de Coca-Cola, nada, es el presidente de una fábrica de gaseosas…, por ahí cuando tenía 20 años hacia esas pavadas, a esta edad no. Tengo 52 años y valoro otras cosas, la parte humana de la gente porque es el único que garpa, la chapa un día se va a la mierda y te abandona.-

¿Para vos cuales son los mayores exponentes de música en la Argentina?

- José Larralde. Hay una banda llamada Sonolec, La piba que canta es de sangre toba, están haciendo una mezcla de música indígena con tecno…esta buena esa banda. No te voy a decir Miranda!, es una cosa pasajera al margen de que este bueno o malo. Divididos ya no es “La Aplanadora del rock” que decía que era. Primero me gustó Catupecu, por que no es rock and roll puro, me parece que la ultima banda que hizo rock and roll bueno fue Riff, pero cuando Pappo dejo de hacer Riff se terminó ese estilo en Argentina.-

¿Cuáles son tus proyectos actuales? ¿Bandas?

- Ahora no tengo ninguna banda. Me estoy por ir a vivir a Córdoba, pero a enseñar batería, a vivir la vida. Ya hice demasiado quilombo, ya me cansé. Pero sí grabar, hago producciones de bandas con el baterista de “Los Decadentes” y si me llama alguna banda del interior para tocar y hay billete…yo vivo de esto a mi no me fía el almacén.-

¿Cómo fue el cambio de pasar de tocar en Sumo a Los Decadentes?

- Al principio parecía que era algo diferente muy “Decadente” pero es todo lo mismo, por ahí vos desprecias cosas, por ahí me llaman para tocar en Damas gratis y digo “No… no voy a tocar la batería en Damas Gratis” y después vos aprendes un poco. Vos discriminas un poco y hasta de un felpudo en donde te limpias los pies podes aprender a ser el felpudo jajaja. Y... alguien tiene que ser felpudo para que te puedas limpiar los pies.-


¿Cómo es un domingo para vos?

- Al pedo en mi casa, tomando mate, mirando los perros.

¿En algún momento te ponés a pensar en, “bueno, soy parte de la historia del rock argentino”?

- Si pero no me doy cuenta de eso. Uno pasa por la vida y va dejando olores, un aroma. Sucio dejas olor feo y un buen perfume deja olor a Kenzo. No me doy cuenta, no es importante. Si me daría importancia si soy parte de la cultura, me interesaría dejar algo para enseñarle a otros, no avivar giles, sino cosas piola. Ir a la escuela a enseñarles qué hizo San Martín, que hizo Luca por Sumo y qué hizo Sumo, Virus, Riff.-

¿Creés que es necesario estar en Buenos Aires para obtener reconocimiento, siendo una banda del interior?

- Es como luchar contra los molinos de viento, es al pedo. Acá por que hay cincuenta bandas, en Bs. As. tenés 5 millones de bandas, me parece que es al pedo querer nadar el Paraná para arriba.
Competir con bandas de Capital no tiene sentido porque son todos unos boludos que hacen todos lo mismo, muy pocas bandas son originales. Lo que falta es cultura musical, hacer rock and roll no es Los Ratones Paranoicos. ¿Para qué me voy a comprar un disco de Los Ratones si están los Rolling Stones? Para eso me das un billete y compro a Riff. No sé, acá viene a tocar AC/DC y en una hora el batero hace 60 golpes, por ahí viene Hermética y hace 500 golpes en un minuto, al pedo con mucho menos se puede hacer más, falta cultura musical.-

¿Si viene el diablo y te concede tocar con alguien, con quien sería?

- Con Pappo. Si me dice “Yo te llevo hasta donde está Pappo” A donde está? “lo tengo acá en la cuevita mía”. Y bue…voy y toco.
Es una deuda pendiente, siempre lo admiré y me quedó pendiente, por que El Flaco Spinetta está vivo.-

Por:Suarez, María

El heavy del asfalto

¿Creés que estos huesos pueden revivir?

Banda que surge a fines del 2009, semanas antes del Misión Rock, en el mes de febrero.
En 2010 suben al escenario por 2º vez, sin lugar a la duda, con intenciones de ganar.
Mientras graban su 1º disco en estudios E.D.G, uno de los mas importantes de la zona,
participan del certamen con la sola idea de poder concluir el sueño conjunto de terminar de costear el disco y así poder dar a conocer el mensaje. El talento de esta banda, muchas veces tan solo definida como “una banda cristiana”, va más allá de un par de canciones.
Descendencia se toma el trabajo de predicar la palabra de Dios, afirmando así sus
convicciones ante todos los espectadores, sin embargo con solo esta definición se
dejan de lado otras como, “Una banda con sonido propio, vanguardista”, o “Una banda
comprometida socialmente”. Sus integrantes originalmente son:
Maciel Zalazar: voz y teclados.
Emanuel Schibelbein: guitarra
Pablo Huerta: guitarra
Jeremías Zalazar: batería
David Fuentes: bajo

Jeremías: “Yo estuve ahí, es el tema más tranquilo que tenemos. Estaba grabando con el palo de lluvia y El Piojo Canosa, Co-productor del disco, me dice ‘Eso que estas haciendo se puede hacer con un efecto, pero dale con el palo de lluvia que queda muy artesanal y natural’, y creo que fue así. Este disco fue muy artesanal pero también muy productivo en todo. Es muy contundente en cuanto a la música en si y es como lo llevamos al escenario”.

David: “Digamos que no hay nada fingido, que no podamos hacer. El disco suena como
nosotros sonamos en vivo”.
Las letras pueden ir mas allá de sus creencias religiosas, temas como por ejemplo “Niña de metal” que data de la relación entre el hombre y la industria que avanza pero a que su vez benefician a unos pocos. “Mi barrio” que defiende los sueños y proyectos de aquellos que todos los días son marginados y catalogados por pertenecer a una clase social inferior.
Este grupo esta compuesto por gente sencilla, que hablan de lo que viven y no inventan realidades que no conocen. Personas que creyendo que “se puede”, lograron cumplir un sueño y llenar por completo “La Frontera” para la presentación de su primer trabajo discográfico “Fuimos Huesos”

Maciel: "La temática del disco, sin pensarlo así, habla mucho de resurgir. De todo aquello que no fué, o de lo que todo el mundo piensa que no puede ser, que nada puede surgir nada y surge de repente. Esta ambientado en una historia que dice que había un profeta tirando en un valle de huesos, todos huesos secos, entonces viene Dios y le dice, ‘¿Crees que estos huesos pueden vivir? entonces el profeta le contesta ‘Tu lo sabes’ y la historia narra que a partir de esos huesos se empiezan a reconstruir tejidos, vida. Entonces el disco esta representado en eso"

El nombre del disco representa la esperanza de que todo es posible y nadie puede decir que lo que uno se dispone a hacer no se va a poder cumplir. Siempre se puede generar un giro inesperado, solo depende de cuanto estas dispuesto a creer.

Suarez, María

Misterios y Cambios de Daniel Rodrigues

Daniel Rodrígues abrió las puertas de su casa y demostró como debe ser un verdadero artista del asfalto. Su carrera, la actualidad del rock zonal, nuevo integrante, el rock como tradición familiar y un nuevo material en el horizonte.

Algunos amplificadores e instrumentos de una sala acuatizada para ensayos, fueron el paso previo al estudio de grabación. Dentro del mismo una luz tenue y la música de “Súper Colosal”, último trabajo discográfico de Joe Satriani, le daban un clima especial a ese lugar lleno de historias de vida. En la silla principal el Hombre del Sur, con una mirada confiable y serena nos esperaba hacía un par de horas, dispuesto a revivir retazos de un libro al que aún le quedan varios capítulos por escribir.

¿Cómo fue la etapa de “Factor RH”?
- fueron diez años de mucho trabajo y de muchas satisfacciones. Grabamos tres discos (Factor RH, Vivo por mi, Factor RH III) tuvimos la posibilidad de llegar al viejo estadio Obras como teloneros de “Varón Rojo” (banda española) y de girar por provincias como Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires y demás.
Si bien cambiamos varias veces de bajista, la formación más estable fue: Carlos Pérez lindo en batería, Miguel Peralta en bajo y Fernando Mortarini en teclados.
Después de que se separó la banda, intente seguirla con otros integrantes pero no fue lo mismo. Hay gente que aún hoy me pide que vuelva Factor, pero es una etapa pasada. Forma parte de mi experiencia, mi crecimiento, pero no volvería a formar Factor.-

Luego llegó “Crudo”, pero antes estuvo Paralelo-42
- Si. P-42 fue la única banda que no forme yo. Me habían llamado para ofrecerme tocar, pero ya tenían casi todo cocinado cuando yo llegue. No hay registros de ninguna grabación, ni nada. Talvez alguien aya grabado alguna presentación, pero duro muy poco esa banda.
Con “Crudo” grabamos un demo. Incluso como yo había trabajado doblando violas en el estudio, me dijeron que por qué no sumaba otra guitarra para sonar así en vivo, y mi hijo Matías, que ya tocaba en un conjunto que se llamaba “Asfixia”, toco el último tiempo con nosotros.-

¿Cómo empezó tu etapa solista y el momento de comenzar a grabar tus propias cosas?
- Resulta que un amigo de Comodoro me dijo que tenía un porta estudio para grabar y que no le pudo encontrar ninguna utilidad, así que me dijo que me lo llevara si quería. Ahí empecé a grabar mis propias cosas. Cuando le mostré a un amigo lo que había hecho me dijo que no daba para dejarlo solo entre los amigos y así nació Guitarrista del Sur en 2000, el primer disco solista que mezclamos y pasterizamos como pudimos con Mario León. La idea de encarar un proyecto solista era todo un desafío, porque siempre tocaba con bandas, pero acá era ponerle tu nombre, tu cara y que sea lo que tenga que ser.-

¿Por qué el último disco lleva de nombre “Raza en Extinción”?
- Surgió de una charla con mi sonidista. Le dije que en realidad somos una raza en extinción, porque hoy ya nadie trabaja como lo hacemos nosotros. Hoy el músico toca y no le importa más nada que subir conectar y tocar. Casi no existen los que ayudan a colgar tachos de iluminación, los que cargan equipos, los que se pelan las manos laburando para que la cosa salga bien. Y no solo en la música. La gente vive el rock. Por eso han pasado tantos años; tanta historia; tantas guerras; nuevos estilos musicales; modas, pero el rock siempre está, permanece, a veces muta, pero permanece.-

Yendo a la actualidad. ¿Cómo se dio lo del nuevo bajista?
- Bueno con Mariano Iraguen las cosas no venían muy bien y hubo que hacer un recambio. Me tome tres meses para analizar qué hacer. En su momento me dijeron de poner un aviso para hacer casting, pero no me copo la idea y no lo hice. Recibí comentarios de un pibe de Trelew que se llamaba Wilfredo, que tocaba Rockabilly. Un día como a las doce de la noche prendo el celular y tenía llamadas de Miguel Santana, mi sonidista, que había recibido un mensaje de este muchacho para ver si le podíamos tomar una prueba. Después Marcos me dice que en la página un chico llamado Wilfredo había dejado mensajes para que le tomemos una prueba de bajo. Así que lo llame, le dije que venga a charlar con migo, que no le iba a tomar una prueba, quería conversar con el para ver si había química. Anduvo todo joya y al primer ensayo llegó con quince temas sabidos. Ensayamos tres meses y decidimos hacer una presentación en “Los Gardelitos”. Y los resultados están a la vista, un debut fenomenal. Además canta y es justo lo que yo estaba buscando, porque quería una tercera voz para lograr otros matices en vivo.-

¿Qué es lo que más te sorprende de los recitales hoy?
- Últimamente una de las cosas que más me pega es tocar y que la gente se sepa las letras. Hay chicos de 17 años que saben ir y los veos cantando y a veces uno no toma la dimensión de lo que es eso. Una vez tocando con Factor en Pico Truncado se acercó un loco al micro a traerme un regalo y me dijo que el nombre de su hija era en honor a un tema nuestro. Eso es algo tan fuerte que no alcanzas a darte cuenta de lo que generas. Y eso es lo que más me impacta.-

Violas marcadas por el tiempo, fotos amarillas, discos, consolas, micrófonos, pedales de efectos, fueron el marco que cerro la entrevista con uno de los exponentes máximos de nuestra cultura. Ya se vislumbra nuevo material discográfico, el cual apareció suspendido en el aire inesperadamente como por arte de magia, pero eso será tema de otra conversación. Sin embargo, aún en el cierre no quiso dejar pasar la oportunidad para dejar El mensaje: “no hay que perder la ingenuidad, ella sirve para que uno haga cosas sin una pared adelante, despreocupado, porque además no sabes ni lo que va a pasar”

Por: Pablo Cesar Huerta

“Los homenajes se hacen en vida”

Por el 145° aniversario de la ciudad de Puerto Madryn se llevo a cabo una ceremonia de homenaje a las personalidades de nuestra cultura

Familias, vecinos, autoridades, periodistas, todos se hicieron presente ayer por la noche en el Cine Teatro Auditorium de la Sociedad Italiana, donde se realizó una emotiva ceremonia que tenía como principal atrayente el reconocimiento a nuestros artistas locales, cualquiera fuese su rama.
“Los homenajes se hacen en vida” afirmó, con razón, Diego Lacunza quien se encargó de dar comienzo a la velada con un conmovedor discurso para luego dar paso a la entrega de plaquetas.
Los premiados fueron:
Fotografía: Carlos A. Muraro y Juan Muraro
Danza: Dolores Martinelli, Vinka Militza y Roberto Tello
Teatro: Elida Fernández, Rubén Meraldi, José Luis Navone
Literatura: Edith Albaini, Bruno Di Benedetto, Miguel Oyarzabal, y Eduardo Bagnato
Artes plásticas: Jorge Sain Jean y María Laura Bratoz
Arte textil: Agustina Castrimay y Elba Kremer
Arte en cerámica: María Ema Esteves, Julio Antonio Díaz y Adriana Benbassat
Música: Una de las actividades donde más homenajeados había. Omar Tamarisco Aguilar, Daniel Rodríguez, Ana María Pomar, Silvia Méndez, Alberto Murillo, Oscar Turco Jaider y Héctor Félix Yancañanco
Actividad coral: Ilid Lloyd Jones de Williams
Una velada para el recuerdo, con un justo y merecido reconocimiento a quienes hacen grande nuestra cultura local.

Por: Pablo Cesar Huerta

Con un As bajo la manga

Karta Blanka se enfrenta al primer cuestionario de Asfalto, imposible no divertirse

Banda Trelewense que viaja a través de diferentes estilos musicales, como el rock y el reggae, aunque principalmente se dedican al Ska. Esta combinación de géneros forma un estilo totalmente único. Todo aquel que diga que el Ska suena siempre igual, queda sin argumentos para defender dicha postura al escuchar este conjunto que derrocha alegría en cada canción. El ambiente comienza a trasformarse de a poco. Resulta agradable y muy llamativo.
Sobre el escenario suelen aparecer un tehuelche que canta y baila contagiando a todos con su “Buena vibra”, nombre del segundo disco, grabado en el 2007 gracias a su participación en Misión Rock, donde ganaron el primer premio. Actualmente se encuentran el la preproducción de un nuevo material.
Si pasaron un par de temas y todavía no te prendiste al baile, con “El mono culo rojo” no te vas a poder resistir. Y si les parece mentira, escuchen (o lean) a “El Cepi”.

¿Qué opinan acerca de la difusión por medio de Internet?
- Es algo del mas allá. La gente se entera de todo y puede escuchar la música o bajarla. Ver la letra de los temas, fechas de recitales, opinar, etc. Es algo muy copado.-

¿Piensan que sin este medio tendrían la misma cantidad de seguidores?
- No. Creo que Internet facilita mucho las cosas, pero si no existiera hubiésemos buscado alguna forma de tener todos estos seguidores o más.-

Supongamos que el día de mañana firman con una disquera muy importante
y empiezan a vender ¿Seguirías a favor de la descarga por medio de Internet?
- Si, totalmente, por lo menos yo. A mi no me importa ganar plata, pero si que la gente se sepa los temas. Así que los bajen o compren discos, es lo mismo para mi, que hagan pogo y les llegue la música que hacemos. Y si para eso hay que seguir con un sello independiente, no hay drama. Bien de abajo como ahora.-

¿Cómo definirías su estilo? Rock'nska talvez?
- No se. Un skabio jajaja. Dejémoslo ahí, un ska fusión con cortes rockeros y reggaeros.-


P.D.: Podes descargar sus temas en Taringa

Ficha técnica

KARTA BLANKA
Banda nacida en la ciudad de Trelew, Chubut.
fusionan varios estilos, entre ellos Ska, Reggae y Rock and Roll.
Lleva siete años de trayectoria y cuenta con nueva formación:
Bajo y coros: Matías "El Tute" Roldan
Batería: Juan Pablo "El Pollo" Lorenzo
Voz: Federico Castro
Guitarra: Juan Emilio "El Hongo" Lorenzo
Teclados y guitarra: "El Pato"
Saxo: "El Cepi"

Por: María Suárez

Garage, una de las bandas más importantes de la zona, nos guía en un recorrido por las profundidades de rock local

“El disco en vivo fue plasmar ese momento y dejar registrado lo que paso esa noche”

En previas del lanzamiento de su segundo disco, los hermanos Matías y Marcos Rodríguez y Ezequiel “El piojo” Canosa nos abren las puertas de los estudios E.D.G y nos muestran la intimidad de la cochera del rock.

¿Cómo fueron los comienzos de la banda?
(Matías) – Garage se formo en junio/julio del 2.000. La formación principal era Gustavo Gelpi en el bajo, Alejandro Navone en batería. Duramos un año ya que después ellos se fueron a estudiar. Quedaron los temas entonces comencé a tocar con mi hermano y un amigo coreano que se colgaba el bajo. A esa formación le habíamos cambiado el nombre, pero cuando nos dimos cuenta que íbamos para el mismo lado decidimos dejar el mismo del principio, Garage. Después llego Christian Carugo y también duramos un año. Cuando él se fue apareció El Piojo, pasado tres años de continuidad nos dimos cuenta que con la música sola movía, y nos propusimos grabar el disco.-

Desde sus comienzos hasta hoy, pasando por los cambios de integrantes ¿Cambio en algo el proyecto original del grupo?
(Matías) – Básicamente no. Antes era un poco más cancionero, no había tantos riff, pero con la música de ahora tranquilamente podes agarrar una acústica y es una canción, y le damos prioridad a eso. Más aya de no ser una banda de un estilo clásico, porque no es rock and roll o hard rock común, buscamos siempre que la música se mueva por distintos lados.-

¿Cuál fue la mejor banda con la que compartieron escenario y con cuál les gustaría compartirlo?
(Marcos) – Catupecu estuvo bueno, pero tocar en Lago Puelo estuvo bárbaro también.
Tocar con Divididos sería re groso, e internacional no se habría que delirar mucho-

(Piojo) -Depende no tanto de la banda con la que toques a veces, sea conocida o no, sino de cómo se comparte el momento con ella. Como experiencia propia la primera fecha con Catupecu no me gusto para nada, hubo mucha mala onda, pero la segunda fecha fue increíble, pudimos relacionarnos con los asistentes de ellos, conocer a los integrantes del grupo, fue más productivo, musicalmente y personalmente.
Tocaría con el que sea, no tengo un grupo que diga ¡sí con ellos! Lo que si me encantaría es que un próximo disco nuestro lo produzca Pedro Aznar, un tipo que nada tiene que ver con el hard rock, pero es alguien del rock nacional y que tiene una cabeza tremenda para trabajar.-

(Matías) – Creo también los muchachos de Ctupecumachu se dieron cuenta que veníamos viajando con ellos cuando llegaron a Comodoro Rivadavia y nos vieron otra vez. Capas que si tocábamos la primer fecha nomás hubiésemos sido una banda soporte más, pero no fue así. El punto más alto que tubo la banda fue ese. Porque es un conjunto consagrado, por el sonido, la gente, etc.
A mi me gustaría tocar con Divididos.

¿Por qué el primer disco fue en vivo y no en estudio?
(Matías) – Una de las cosas fue el costo, no teníamos la plata para grabar. Si bien Sebastian Cañabate nos tiraba toda la buena onda y nos dio una mano con todo, no queríamos abusarnos, era la amistad por enzima de todo eso. Nos prestaron una consola para grabar con dieciséis canales, era una solución rápida, económica, fácil y lo bueno es que la gente se re prendió. El disco en vivo fue plasmar ese momento y dejar registrado lo que paso esa noche. Si bien hicimos toda una movida publicitaria “Garage graba el disco en vivo”, queríamos ver como respondía el público ya que nos venía tirando my buena onda.-

(Piojo)- En realidad nunca dijimos “Che el primer disco de la banda debería ser en estudio”, una de las cosas que más nos gustaba era que en el disco esta plasmado lo que es Garage en vivo, que no hay verso. También es un desafío porque si te equivocas queda, no tenés forma de arreglarlo.

¿Qué pueden adelantar del disco en estudio?
(Piojo) - ¡Que va a quedar increíble! Creo que va a estar saliendo recién a comienzos del verano porque calculamos que la mezcla puede tardar alrededor de siete meses y después ver el tema de grafica así que hay que esperar un poquito.-

(Marcos) – Es el primer disco que grabamos juntos en estudio. No se como va a ser porque grabamos dieciocho temas y hay que ver cuales terminan quedando.-

(Matías) – Hoy estuvimos escuchando como van algunos temas y keres terminar ya, que tenga tapa, llevártelo a tu casa y estar todo el día escuchándolo. Pensábamos en dejar trece temas más o meno. Hay temas nuevos y otros que están en el disco en vivo y no pueden faltar porque son como la presentación de la banda.-

¿Qué opinan con respecto a la prensa y el trato con el rock de la zona?
(Marcos)- Nosotros no es que porque tenemos contacto hacemos notas en la radio o en el diario. Nos movemos, nos dicen ¿vamos a hacer una nota? y vamos. También es cuestión de ir, dar la cara y decir acá estamos y hacemos esto.-

(Piojo)- Nosotros no podemos quejarnos del trato de la prensa. Hemos pasado mañanas enteras entre radios y diarios llevando papeles diciendo “tal día tocamos”. Eso es algo que el músico no sabe aprovechar, talvez te hacen una nota de una hoja entera y no te cobran, sale mucha plata eso y acá te lo hacen de onda. Pasa que también es como dice Marcos, no es que va a venir el periodista a preguntar cuándo tocan.
Estaría bueno que exista una revista o un Magazine como el que compraba yo cuando tenía trece años, que salía dos pesos, y que hablaba de todas las bandas de Ezquel, Comodoro, Trelew, Madryn y Rawson, que son todas Ander, y te enteras de quién esta tocando por la zona. Sería una buena movida.-

(Matías)- Nosotros tratamos de abarcar todo lo que podamos antes de tocar, porque si bien ya se genero un público que siempre acompaña, nos gusta que la gente sepa que Garage hace tal cosa para ver cual es su respuesta, porque existen quienes nunca nos vieron. Igual acá lo que te mata es que no hay lugares para tocar. Generalmente los bares no tienen un escenario para tocar y terminas tocando como en Dejavú, frente a una barra jajaja.-


Por: Pablo Cesar Huerta

La simpleza no tiene prejuicios

Gustavo Gelpi presenta su primer álbum solista

¿Cómo describir uno de sus shows? Cálido, distendido, con clima de intimidad. Logra que muchos olviden lo que estaban pensado antes de que empiece la música. Sus letras tienen esa simpleza que uno necesita cuando se encuentra cansado de la rutina y sale a despejarse. Por lo general sus presentaciones son en formato acústico, lo que da esa sensación de entre casa.
Gustavo Gelpi es un músico independiente que hoy se encuentra viajando por el país presentando su primer disco.
Cuando le consultan por sus influencias a la hora de hacer música suele responde “la vida misma”. Con el paso de los años ha recorrido varios estilos musicales, pasando de ser uno de los primeros integrantes de “Garage”, a formar parte de una banda pop, para hoy en día producir temas propios con un sonido que transita las veredas del reggae para a su vez codearse con el Folk.
No era de extrañar que el arte de su disco este dedicada a nuestro paisaje patagónico, siendo que la música de dicho álbum va de la mano con nuestras raíces.
La simpleza de Gustavo Gelpi no tiene prejuicios y eso hace que sea otro de los artistas del asfalto.

P/D: Si queres escuchar sus temas
http://www.myspace.com/gustavogelpileonard

Por: María Suárez